本文摘要：时间：2019年9月10日下午地点：清华大学美术学院B座一层学术主持人：清华大学学位委员会艺术分委会主席张敢教授：郑艺首先是一个老师，在教师节来纪念郑艺为人、为学、为艺的经历，对都说的同学们也是一个最重要救赎。

时间：2019年9月10日下午地点：清华大学美术学院B座一层学术主持人：清华大学学位委员会艺术分委会主席张敢教授：郑艺首先是一个老师，在教师节来纪念郑艺为人、为学、为艺的经历，对都说的同学们也是一个最重要救赎。郑艺老师在作品里传达了他对乡土、对历史的反省。在中国当代展现出农民题材的艺术家里面，他是十分杰出的一位艺术家，他所画得农民不是门徒有农民外表、门徒有农民躯壳的最简单的外在展现出，他的每一个农民，虽然农民有可能身处乡村，今天还依然有一点点道岔，但是这些人是飞来了自己的心灵，他们有自己内在非常丰富的内心世界，比如说他所画的《凡心已振》等等一系列的作品，我们看见的都是有血有肉有灵魂的人。

所以当时我看见他的作品的时候，我第一个想起的就是路遥写的《憧憬的世界》，刻画的是平凡人，但是在这些平凡人身上有些憧憬而最出色的精神，这是有一点我们去反省的。在当代中国的油画界，以表现手法手法创作的油画很多，但是像郑艺这样需要展现出人的灵魂、展现出人的精神世界的作品还是有缺乏的。所以我们想要通过这样一个展出，通过这样一个研讨会，让大家新的去反省郑艺老师的创作历程，同时对中国当代的油画创作也不会有所救赎。马赛（清华大学美术学院党委书记）郑艺老师离开了我们一年多了，今天通过这样一个展出，我个人感觉郑艺老师又返回了我们的身边。

我们需要更加沉痛地感受到郑艺老师的学术思想和代表性的作品，这对我们所有人只不过都是一种鼓舞。郑老师做到行政管理贡献十分大。他作为副书记，分管我们的教职工工作，我们的离退休人员是相当大的一块，将近有400多人。郑艺老师是后来回到清华美院的，那边卸任的大部分都是原中央工艺美院的老人，了解他的并不是很多，但是他十分严肃，每次有活动就特地去，郑艺老师对待工作是十分严肃、十分精细的，我们所有人都十分有动容。

郑老师的回头是十分忽然的，我当时尤其愤慨，跟郑老师这么长时间，我们从不告诉他身体有这么轻的疾病，抱病工作，直到最后都在为学院的工作努力工作。今天的展出虽然是他的创作作品，从他的创作当中也可以显现出他的为人为学精神。今天看见这些画还是十分动容，睹物思人，虽然郑艺老师回头了，但就像徐虹老师谈的，他时刻在注目着我们，注目着所有的老师，注目着同学，注目着学院的发展，郑艺老师总有一天是我们清华美院的一分子。徐青峰（中国油画院副院长、中国美协油画艺委会秘书长）对于郑艺老师，我做到了一个书面发言。

我看了一下有关郑艺老师的文章，还包括他自己写出的，有的是批评家给他写出的。我用我的一个角度做到一下补足。

题目是《一个内敛、诗意、爱情、有热度的灵魂——讲郑艺先生的绘画》郑艺老师我是2015年了解他，但是我在上世纪90年代初就开始注目到郑艺老师的作品。第一次看到郑艺老师的作品是在七届全国美展的画册上，他有一件获得银奖的作品叫《北方》，就是一群羊的油画。当时感觉十分厚实，而且有诗意，羊群的颜色和大地浑然一体，蓝天上没一丝云，整个画面出现异常全然。

那时候看这张所画的感觉就像看自己的一幅作品一样，感觉和郑艺老师在灵魂上具有频率联合的抽动，那时候我早已实在和这个人在精神上早已开始结识。第二次被郑艺老师的作品震惊到是在第八次全国美展，这次是在展览会现场，作品名字叫《走进永恒》，是一位老者躺在黄昏的墙上，后面成熟期的玉米和土房子，逆光的黄色，凝重内敛，所画中的老人，再行再加走进永恒的题目，不仅让人想起中国北方的农民，耕种一生的农民，生活的沧桑和深深的缅怀，所画中有情、画中有诗，尤其是画面中被郑艺先生称作现实主义之光的这一束光勾勒出有了所画中老人的形象，再行再加对人物深刻印象的刻划，给人带给了反感的视觉震惊。这一切让我静静的在画面前身旁了许久。这幅画在八届全国美术展上，当时作为风土人情风格的油画，到这种精神深度的显然很少，因为在技法上，当时也经常出现了很多所画得很细的，传达较为粗的，但是精神和手段需要很好地融合在一起的不多。

第三次看见郑艺先生的作品是2003年的第三届中国油画展，他的作品《炽心已飞来》，瞬间被它震惊到，一个农民在自己的土地上。我实在从开幕式上这张所画，再行再加看见这张所画的名字，我自己感觉到有可能是郑艺老师在1999年到2003年这段时间，是一个需要张扬自己个性的时期。在这张所画上，我不由得想起了浪漫主义，因为大家对于郑艺先生的叙述一般都是现实主义，但是我从这张所画认识到郑艺老师的作品，浪漫主义的成分十分浓烈。

这是中国的浪漫主义。只不过上世纪70年代之前，在中国农村出生于长大的人，由于生活条件所限，学校基本上没文艺课程，我们当时的音乐课、体育课都是一个老师来上，既没乐器，也没体育设施，老师也不懂五线谱。所以当一代人长大之后，每当要抒写其中情感的时候，他们是不懂音乐的方式，不懂诗词的方式，更加不懂绘画的方式。

所以郑艺老师画面中手抱着耙犁、仰面高歌只不过不是现实的。我祖籍也是农村的，和农村也有踏大大的联系。我至今也未曾看见一个农民拿着耙犁当着吉他弹头。画面中弹耙犁传达的是作者的情怀，具有浓烈的浪漫主义情怀，而只有这样，现实主义绘画中才有作者精神不存在的有可能。

清华大学文科资深教授刘巨德：郑艺正值壮年，刚50翻身，作为人生也好，艺术家也好，正好是知天命之年，应当出大成果的时候，结果他回头了，所以大家都很痛惜，也很心痛。特别是在是清华大学，他作为当年的引进人才，对我们学院是极大的损失。今天需要用这个展出缅怀他，我实在绘画系由和学院都做到得十分好。

我忘记当年清华有一个国家任务，就是要创立一流的大学，一流的大学必需要有艺术、生命学、医学。每次召开的时候，校长都明确提出来：你们美术学院能无法出点传世之作。

从陈丹青开始，到王宏剑、郑艺、忻东旺、李象群等，那个时期来了一批人，正是清华美院轰轰烈烈的时候。这些引入的人才都很爱护机会，大家心气都十分低。郑艺就是他们其中的一员。

十分忘我。今天我又看了这个展出，好多作品是我没有看到过的。

郑艺发动正式成立了一个现实主义绘画派系，把中国油画徐悲鸿留下的传统扩展的更加长了，人数更加多了，作品也更加非常丰富了。他的作品里有很多优点，特别是在是利用照片在所画的时候，需要把照片所画得不错，每个细节处置的大方，这是不更容易的。

他的细节处置都很抽象化，颜色上做到了大幅的概括，对比很反感，这些都是优点，有一点我们去自学和研究总结的。特别是在他对现实、对社会、对生命、对家乡父老乡亲的注目，都能展现出一位艺术家的怜悯。张晓凌华东师范大学美术学院院长：我和郑艺恋情远比过于多，有几次恋情，每次看郑艺饮酒，我实在是东北汉子，所以每次喝得都很快乐。

虽然认识不多，但是郑艺可以作为一生的朋友，我是按照这个标准和郑艺老师恋情的。所以他的几次活动让我去，我每次都是拍电影所有事都要去，哪怕带着学生展出都要去，就是想要跟郑艺多认识一下。因为在他身上，我实在他更加像一个东北的质朴农民，而不像一个艺术家。我这个人对农民是有很深感情的，因为我挂过队，所以我好像返回了年长时候，和农民一帮兄弟恋情，我对有质朴农民性格的人尤其有好感。

从他的所画到他的人，我实在有一种农民层面的友情。看见郑艺的画，后来又看见他所画得那片土地，我实在中国人还能所画出有这样的土地，实在有点不可思议。为什么呢？因为在很多年前，都说的年龄大一点的艺术家有可能都告诉，法国250年在北京展的时候，当时我们是违例到北京来看这场展出。

当时给我印象深达得就是现在悬挂在奥赛美术馆里的那张《基徒尤蕾蒂》，法国人把土地的变化，清晨的、下午的、晚上的、昨天的土地都所画出来，质感都不一样，所画到这个程度，我实在过于得意了。没想到过了多少年以后，我也遇到一位这样的艺术家，也能把土地的质感所画到这个程度。为什么在郑艺的笔下有这样一片生动的形象和这么一片热土让我打动呢？郑艺面临这片土地的时候，感叹全身心的，把他的灵魂移情到这块土地上，移情到这块土地上的这些人们，才能所画出有这样多的形象。

在这样一个十分冷漠的都市里，忽然看见郑艺的画，你不会实在有一种情感的交流，甚至内心有一种愈演愈烈感觉，实在很过瘾。我和郑艺私下里交流过，我实在他对农民的热衷是发自内心的，就是指灵魂深处开始的，而不是为了一个造形、为了一个形象、为了一个场景，这就是郑艺绘画为什么比别人高达一块的基本原因。由于有这种情感的承托，有这样一种投放，所以郑艺自己虽然堪称是现实主义或者写实主义画派等等，表现手法怎么能沦为画派呢？我到现在也没明白，表现手法是一种方法而已，无法画派的名称，所以我建议要把名字改为一下，不要叫表现手法画派。

我实在郑艺显然不是表现手法画派，我实在才是他的画表面是表现手法的，但是从内心里他是打破的，是超强视觉的或者非视觉的，具有很强的象征性。有两个元素在郑艺画面上一定是要谈及的，一个是他的象征性或者叫隐喻性。

第二个就是他的诗性，他就是诗歌，所以我把他叫作农民的象征主义诗歌，提高能力靠什么？当然靠思想精神、技艺高超。我们要从这个角度观察郑艺的绘画，我们才能更佳地领略他后面特有的精神性和特征性。比如他所画蓝天，蓝天那么湛蓝、那么半透明，早已打破了我们平时看见的蓝天，有一种神性在里面或者反感的精神性在里面，读者也不读进来这种感觉。我实在这就是一个好的艺术家和一个庸才艺术家的仅次于区别。

我就想要郑艺这么好的一个艺术家，这么一位杰出的艺术家，应当说道在这个画派里面，应当是中国当代美术脊梁式的人物。他不会随着时光渐渐的推移，渐渐不会显山露水，愈发变得他确实的艺术史价值在哪里。

中国国家画院副院长纪连彬：展出的上个月，因为郑艺，我们既是鲁美的同学，又是哈尔滨老乡，在黑龙江又是省里主席团成员，我们私下又是好朋友。所以对这个展出我仍然很注目，我还记错日子了，上个月的今天我就跑完来了，我说道展出在哪儿？他们说道下个月。

所以我仍然很急迫、很注目这个展出。郑艺作为知名的油画家，作为我的好朋友、好学兄，英年早逝，今天来参与展出感情非常复杂，参与一个人的回顾展，应当说道非常高兴，但是心里十分沈重，有一份非常复杂的感情在里面。今天看他的展出，郑艺几十年来创作的固守，东北的农村题材，从他的第一张《羊群》获奖作品，到《走进永恒》，这些都是他代表性的，我们从作品可以看见，郑艺对艺术的解读，对艺术终极目标的关怀，仍然是通过作品来传达。

近40年来，不管美术界经历多少艺术思潮，我们克隆、反复或者仿效了西方多少当代艺术，但是我们看郑艺的画，仍然需要带给作为艺术欣赏最核心的东西，就是那种情感的感动。他的表现手法艺术、他的肖像式的，他的所有自由选择是精心自由选择、精心设计的，就像晓凌说道的，是一种灵魂的流经。我还跟他说道，城市人附体在乡村人身上说出，确确实实是一个当代城市人注目乡土，这就是他对艺术生命的自由选择，也是对自我的几乎剖析之后的一种载体。所以作品实质上是象征性的，我实在他是象征性的艺术，只不过他这种象征性更加区别于其他人的那种语言和方法上的象征物，他是情感的、对生命解读的，尤其是人文关怀的十分深层的象征主义，他的情感也很实力雄厚。

所以郑艺的艺术，他对我们的打动是源自人对土地的憧憬，人和土地关系的这样一个人类永恒的话题来进行的，因为它会过时，因为他展现出了北方农村大自然和人面对的疑惑、后遗症、绝望、费劲、茫然、自强、飨宴、阳光，读书他的作品充满著了正能量，就像我们现在所倡导的艺术为人民服务，我实在郑艺40年来就是心态的贯彻了艺术为人民这样一个崇高的理想、最出色的目标，他的艺术有土地的、有引力的，扎根于土地，使自己的艺术走出了清华的课堂，使自己的艺术沦为当代中国美术史，特别是在是油画史中的最重要经典。如果不把郑艺的艺术放在这个高度，我实在就是我们对郑艺的艺术还是推崇过于。一个是美术史的经典，一个是现实主义的力作。

郑艺的创作精神和治学理念，不管是在艺术创作中还是教学实践中，依然具备当代意义，而且总有一天会过时。清华大学美术学院教授李鹤：我和郑艺老师过来招过几次生，他给我的感觉就是我们俩有很多相近的地方，就是外形较为彪悍或者豪放一点，但还是很细的，做到事情、想要问题或者想要一些方式方法都是很细致，从他身上教给了很多东西，还包括对人的关心，会替别人坚信。郑老师的所画给我的印象，深达的就是他对于画面光的研究，我实在他画面光线的那种感觉是较为独有的，基本上每一张画面都有独有的光感，这种光感不仅是他摆拍还是的组织画面、掌控画面，我实在光的运用需要下降到像画面的灵魂之光，也像一种智慧，最后每一束画面产生的那种意境都跟光线必不可少。

清华大学美术学院教授陈池瑜：他的作品不同于一般的表现手法画派或者写实主义，他有更加高层次的，展现出在哪些方面呢？首先他所画的普通农民题材是十分生活化的、现实的，十分虔诚地来展现出这些形象。新世纪慢到了，就是一个农民车站在一个农地里，衣服都飘起来，戴着一个帽子。

《炽心已飞来》，用钉耙，扬天高歌，把农民的理想、精神画出来了，十分有鼓舞力。还有一张所画是所画个小孩，他在奥运会期间拿着玉米板子，仿效火炬跳跃，在黎明土地上跳跃，指出农村儿童心里的一种理想。

这种十分平时，但是十分有感染力。还有一个是《走进永恒》，农民的头发都是黄色的，和泥巴墙融为一体了。这些作品显然很质朴、很广泛的，我们日常生活中看到的，但是被他转化成艺术形象以后，我们感觉到有一种震惊、温馨的力量，没半点欺诈的东西，做这一点是很不更容易的。所以他的作品有一种人文关怀，展现出农民的一种存活状态，展现出出有他们生命的意志和求生存的性欲，把这个东西表达出来了，我实在具备力量，这就是现实主义的力量。

《美术》杂志继续执行主编尚辉：郑艺是我的朋友，从学术仔细观察角度和对油画研究角度，郑艺都是我尤其侧重的一个对象，但是没想到他这么慢就去世了。所以心中仍然有个情结，怎么样需要在他的展出里面，观赏他的遗作展览，需要对他的艺术做到一个整体的概览和分析。今天清华大学美术学院在教师节之际来举行郑艺先生的遗作展览，实质上是对他最差的纪念，也是对老师最差的一种教师节礼赞。

今天看了郑艺先生的作品，毫无疑问他是上个世纪末和新世纪一二十年代在展现出当代农民形象上、在展现出历史题材上最杰出的画家之一。他的艺术特征主要反映在三个方面：第一，不重在矮小。我们看见郑艺先生年所转入学术视野的是他展现出的一系列东北农民形象，以“三心”为代表，《凡心已振》、《炽心已飞来》等作品反映了赤诚的心，展现出了依然在守望者乡土来看城市，来远眺新世纪，想象未来中国乡村发展的农民形象。

所以在我较为早于的研究文章中写道新世纪以来的中国油画发展，就尤其谈及了郑艺《凡心已振》这样一个作品，指出是代表了21世纪中国农民形象的作品。也就是说这个农民形象和五六十年代的农民形象不一样？也和80年代王红岩先生笔下的农民形象也不一样，他展现出的是一种现实，这个现实是什么？是一种低贱的现实，就是我们一般不会把农民形象塑造成的更高大一点儿，他的形象更加理想化一些，但是我们看见郑艺所捕猎的就是那样一种地地道道的东北有些低贱的农民形象。但是这种农民形象的形象低贱，并不代表他精神的低贱，所以他用了赤诚的心，一个很古怪的青年农民形象，但是他的心还是赤诚的，还在想象着是不是需要瓦解这种乡村，是不是需要转变自己的人生，今天城市化进程如此之慢，所以他这种赤诚的心让我们感觉到说明了的是农民心理的变化。

他的《凡心已振》，这样一个在东北大地上的农民，很爱情的把耙子当作琴独奏曲向外的一种憧憬，在他的《凡心已振》作品里，展现出的是一群东北农民形象。也就是这两组农民形象在21世纪展现出农民形象中，是有他的独有地位。

所以我总结看起来展现出的是低贱的、古怪的、脏兮兮的农民形象，但是他们的心里再次发生了一种变化。大家告诉，东北的乡村认同比不上来自广东、江南沿线的农民形象，或者今天在江南一代看见的农民早已不是地地道道的农民，而是乡镇的打工者或者是企业主，那么东北这个类似的英雄土地，但是它的发展迟缓可以再会，那样一种赤诚的心，反映的是今天农民精神的变迁，这是别的作品无法代替的。

这是他的艺术特征，可以叫低贱得矮小。第二，朴实中的诗意。我们看他展现出了这么多东北的雪景、甘草墩或者造形不是那么讲究的夕阳西下的情景，但是让我感觉到在憧憬的日常景色中的事情，我们也可以较为一下，比如画东北的白雪和大兴安岭早晨的气象，那时候抒写的是一种五六十年代具有理想主义思想的诗情，那种诗情充满著了爱情的白热化，但是在郑艺的作品里，这样一种激情或许早已退却，变为沉闷的、安静的日常景色。

但是在这种尤其日常的景色细心想到，还是能找到作者把他内心的那种激流涌动的诗变为一种安静的绘画语言，他的干草垛和毕加索的干草垛比起，毕加索的那种阳光灿烂感觉、变幻感觉，这个不是郑艺所展现出的，郑艺所展现出的就是那个在院墙角落里没有人看的草垛里，他抱有了多少的乡土情怀。这种诗意是一般人所忽视的，或者他蓄意捕猎了一些不包含画面或者画面线条不原始的景色，这和他展现出的低贱中的矮小形象是一脉相承的。

第三，瞬间的史实。在最近十余年时间里，郑艺先生花上了大量功夫和精力所画了国家根本性历史题材，还包括纪念长征胜利80周年以及纪念马克思诞辰200周年，这些作品早已转入美术馆、博物馆，沦为美术馆、博物馆书写近现代历史的一些最重要作品。

或者说郑艺还是尤其擅于画那些一般人不过于擅于所画的画面，那些不过于需要沦为画面的东西反而包含了郑艺艺术的特色。所以我给他总结为瞬间的史实。比如《历史的审判》，这样一个极大空间，当时这个选题没有人去中选了，因为“四人帮”怎么所画呢？是正着画还是背著画？是正面的展现出还是去丑化？这样一些东西在今天这个时代里，有的时候在形象的把捉上还是很艰难的，但是郑艺既充分发挥了艺术创作的自主性，把被审判的人切线脸来让人民审判他，另一方面他又十分认同审判现场的历史空间，增大人物，让历史的空间感，使他瞬间的记录变为一种凝结。除此之外，我们还可以看见《东京审判》，也是这样，也是靠一个极大的空间，这种空间在我们显然是不过于像画面的，但是郑艺的能力或者是郑艺的艺术做到技巧才是展现出在对于不过于包含画面空间、新的转化成为绘画的一种语言和诗意，当然我们更为熟知的是他展现出毛主席在上海的会场，很多人又新的去所画，回过头来看看还是没郑艺这张好。

这么多的人，看起来是一种瞬间的定格，但是人物形象的塑造成，人物形象之间的浓淡排比，就是在看起来朴实、看起来平时、看起来从照片瞬间中取得的一种形象，但是这里面都深刻印象地稀释了艺术家对形象的新的塑造成和做到。中国流行色协会艺委会副主席兼任秘书长王易：我看郑艺的艺术，首先是所画如其人。

因为在他的画当中看见了中国人的质朴，中国人那心中诗一般的激情和对于未来的憧憬。郑艺是具备现实主义和浪漫主义精神的追求者，在他所有的画里头也都能看见，郑艺对他的学生知道十分负责任，像带上自己的孩子一样，这是我十分打动的。所以我跟郑艺的恋情没别的，就是一点，就是他的做人感叹做到得跟他的画一样，那么质朴、那么诚恳，也有激情、也有憧憬。就像我们看见这幅画一样，凡心已振，这就是我了解的郑艺，这也是我因为而恋情的郑艺，是我十分好的朋友。

哈尔滨画院院长肖伟：郑艺老师仅次于的成就，做到老师是第一位的，他所有的成就有可能80%源于他的言传身教，培育了这么多的美术人才，还包括对哈尔滨的卓越贡献，也是我们黑龙江油画界的领军人物。再有，郑艺老师一个很最重要的成就，刚才说道“鲁智深协会”，郑老师基本上有我们北方人的特点，五大三粗，但是又所画得那么细致。

我总结郑艺老师，他有工匠的手艺，有诗人的胸怀，有哲人的思维，这才能沦为艺术的大家，无论那个艺术门类，这是最基本的，无论你有多好的技艺，你是个工匠，但是没诗人的胸怀，那产生没法那么的美和灵魂。同时还有有哲人的批判性能力，对审美的权衡，这些都是郑艺老师在我心目中诗意的北方。清华大学美术学院绘画系由副教授周爱民郑老师对系里面的工作是十分认真负责的，还包括踏踏实实的为系里面做到了很多事情，例如为系里面每位老师出有一本画集，郑老师实在这个事情很好，有一点做到，就实实在在的把这件事情做到一起，从开始有这个点子到后来实施，还包括明确每个老师的选曲，到最后联系出版社、联系印刷，工作量还是挺大的，但最后实实在在的制成了。

当时在展厅里做到了一个首发式，系里的老师做到了一个集体展出，郑老师在这方面还是盼，期望清华美院的绘画系由在社会上有集体影响。因为从绘画系由角度来讲，少有从各个方面引入的有影响力的人才，但是绘画系由的整体面貌，老中青，更加多方面还是一个集体，郑老师在这方面有责任心，就就是指集体角度来看来绘画系由的学术形象，实实在在的做到了这样一件事情。从教学角度来讲，郑老师给我的印象就是捉作品，他很特别强调用作品说出，用创作实践的成果来增进教学，这一点很独特。

都说来了很多郑老师的学生，他们感觉更加多一些。郑老师工作的这几年，绘画系由的同学，还包括在院内以及院外举行展出，明显增加，还包括A区的多功能厅，很多都是绘画系由的同学在那里申请人展厅展出，这跟郑老师捉教学的侧重点还是有关系的。清华大学美术学院绘画系由副主任文中言：我的体会是实在郑艺老师对年轻人尤其希望和反对，还包括他做到的"于是以艺术"团队，搭乘这个团队是为了学生毕业之后之后专门从事艺术创作，做到了这么一个团体，怎么策展，在哪儿展出，请求什么人，什么时间段筹办，郑老师代价了极大精力与心血。

还有就是对系里年长的学生和老师，他尤其希望和反对。我是管教学的，这一点体会尤其浅。

国际交流，这几年做到得更加多，郑老师虽然是现实主义的代表人物、领军人物，但是他不敌视到欧美国家看当代艺术或者展开观念上的交流。所以只要我们系由要请求外专，还包括学生过来，去美国布法罗、弗吉尼亚等，郑老师都尤其反对，在有可能的情况下还不会给与一定资助，拓宽视野，还能多一个国际视角，对在读的学生是一个尤其好的鼓舞方式。还有就是对我们系里的年长老师的关心与照料，别看郑老师五大三粗的感觉，但是他尤其心细，所有事都忘记尤其确切，什么时间该做到什么事，他都有他的规划和方式方法，他不会通过他的嘻笑怒骂和幽默感，有时候别人做到将近的事，他四两拨千斤的构建了，这也是郑老师尤其有感召力的地方。清华大学美术学院教授陈黎明：我针对郑老师的两张画说道一下。

第一章画就是《远眺新世纪》，这次青年美展时我也参与了，这张所画他得奖了。还有一张就是《炽心已飞来》。这两张所画我实在在中国的现实主义作品里面可以说道是顶峰，我是所画油画的我告诉。

因为什么呢？我实在有三点：第一，在50年代现实主义开始在中国月沦为主流文化的时候，大部分和政治有关系，从现实主义艺术本身挖出上，我实在还是较少了一点。我们现在看中国美术史，50年代仍然到改革开放前，现实主义的发展，政治性是两种，一种是绿政治性，还有一种是注目于最微小、最基本、最人性的社会政治性，我实在郑老师做了这一点。

这两张画，光十分有意思，80年代我在北京看一个法国展出，那时候有很多现实主义的作品，当时看见也很兴奋。现在看见郑老师的东西，我实在这两张所画不劣于那个时期的作品。这里面有一个益处，就是他传达了我们现实的一种感觉，就是我们对中国北方农民情结的现实感觉，他这个光尤其反感，特别是在是东北三省特有的一种光，这种光十分宽，给人感觉反感，这种光不具备了一种象征性的意义，这种象征性投放了他的炙热，他对未来远眺的一种自我抱有心理。

还有就是地平线，地平线和人的视角基本上一样，郑老师传达了我们中国人的一种心境，郑老师的地平线很悠远。第三，朴素性、质朴性。

我实在这幅画衣服脏兮兮的感觉，还包括《远眺新世纪》这张所画，十分泥泞，在泥泞当中反感的光线和十分朴素的细节传达，让我们感觉到一种近距离，但是他通过浓厚的光和很远的地平线以及远方漂浮的云，又给我们一种期望。这两张所画在中国改革开放现实主义的刻画中、历史记录中，是顶峰之作，从专业水平上、从中国人对泥土的感觉，还包括中国人对心态的希望和绝望，都是十分具备力量的、震惊的，到现在看都十分打动。清华大学美术学院教授宋克：郑艺老师作为中国表现手法油画代表人物之一，他的艺术成就，大家是有目共睹的，今天这么集中于的展出郑老师这么多作品，有些作品我也是第一次闻。

只不过郑老师的作品，不论是从题材的自由选择还是用光，还是线条，首先我实在题材的自由选择十分接地气，就是他的画面流经了他的感情，他刻画的对象大部分都是黑土地的农民形象，十分朴素的，就是十分接地气。所以前两年中宣部中选了15个德艺双馨画家，我实在郑艺老师是一个十分有代表的画家之一，他的艺术成就大家有目共睹。今天是教师节，我实在郑老师是教师中的楷模。

今天郑老师的高徒爱徒们都在。不论是他的硕士还是博士，还是培训班的同学，郑老师主张是以创作造就教学，每一位同学画面的变化，都在他的心里边，而且他十分投放、十分用心。

“郑艺术团队”，做到展出有三四届了，而且展出做到得十分有影响了，今年第13届全国美展，我们都说的选入了很多，而且这里面有赴京作品。我实在在向同学们祝贺的同时，我们首先向郑老师缅怀。清华大学美术学院副教授丁荭郑老师虽然回头了将近两年时间，但是我仍然感觉他没回头，总实在某一天我会在美院的哪个地方看到他，我仍然无法记得他的身影，他走路回头得迅速，动作也迅速。郑老师给我的印象就是他尤其有魅力，人格魅力尤其强劲，他很诙谐，有他的地方总是很幸福，而且他是一个充满著智慧的人，他在问题的处置上总是需要必要切中要害而又见血大体，所以是充满著智慧的人，很难得的一个人。

一位好老师，对学生，还包括对系里的工作，知道是呕心沥血，他是一个十分有担任的人。看他的作品，我也是第一次幸运地看见郑老师这么多作品，需要喜爱到、自学到，郑老师的画，知道是所画如其人，他的作品十分整洁，而且很朴素，又很浓郁，有一种需要拨给动人心弦的地方，这样的作品过于绝佳了，难得，我期望大家只想爱护这个机会，付出代价他的作品，在他的作品当中只想感觉以往和郑老师的共处。清华大学美术学院副教授莫芷我上大学的时候读过郑老师的课，我本科的毕业创作是郑老师指导我的。

我实在他给我留给深达的印象，就是他身上有一种尤其浩然正气，在他身上有一种勇猛精进的对于艺术钻研的精神。我忘记那个时候总是不会看一些书，想象很多东西，然后在艺术实践中当中有很多自己的疑惑，我以前常问郑老师，郑老师总说道：一定是多画画，一定只想画画。

当我们看见这个社会更加多的自由选择欲望，我们想去找很多技巧方式的时候，我们不会大大地提防说道，艺术实践中还是要扎扎实实的返回工作当中来，这是我将受益一生的教训。黑龙江美术家协会副主席杨子勋有机会邀他到我们学校讲学，讲学时间大约是5天，通过这5天，我对郑艺老师有了全面的了解，而且让我一生感人。首先令其我认同的就是郑艺先生缜密的工作作风和认真细致的敬业精神。

他每天早上8点钟按时到我们大的画室门口等工作人员门口，有时候工作人员还到时，他有可能早于几分钟就到了教室门口。做到一张范画，我们也请求过名家，基本上一般素描就所画一天时间左右，但是郑艺老师的素描，所画了一张半身像，整整所画了5天。这5天时间，郑老师的敬业精神、言传身教，对我们的老师、对我们的学生影响，仍然到现在。

通过郑艺老师对我们学校的讲学造就，我们学院油画专业的老师艺术创作成绩都和郑老师造就。今年我们学院的油画老师有三件作品选入第13届全国美展，其中有一件是赴京作品。这几届大展，我们学院平均值都有两件到三件油画作品，都是表现手法的，这种风格仍然是郑老师传播的种子开花结果了。我应当是到场较为年长的一个讲话，和各位跟他有完全相同时代背景茁壮一起的人，对他所画的观点和注目方法不过于一样。

我认识他所画的时间是最紧密的一个人，或者说两个人之一，因为我自小就看他画画，还偷偷地改过自新他的画，也没少看在眼里。因为自小就和他的所画有过这样的认识，所以很长一段时间不实在有什么尤其，实在画就是这样，就是跟现实的一样，这也是表现手法的一种特点。

长大以后，我和我爸在艺术问题上常常有很多分歧，如果让我去看他的画，我是雕塑专业，我和李鹤老师仔细观察的方法较为类似于，我实在表现手法也是两个方面，一个就是对于现实本身的一种呈现出。另一个是精神性的方面。关于他的表现手法，关于现实呈现出方面，他的画对于我而言和我看其他人的画，不同点在于，首先是有光的问题，但是每一张所画的光都是十分明确的，他的所画让你感觉到这是一个东北的时间段，就是他有一个纬度，也有时间的，这张所画有可能是早秋，这张所画有可能是深冬，会是一个很模糊不清的概念，这个东西在任何时候都可以再次发生，清晨就是清晨，中午就是中午，冬天就是冬天，春天就是春天，这种四季明晰的体现，首先是东北这个地方的特征，但是我爸爸的画原始的呈现出了这种特征，就是怎么样表现手法变为更加像现实的一个很好的手段，就是让这个事显得十分明确。

就是知道有这么一个地，知道有这么一个光，知道有这么一个时间，尤其明确的呈现出在观众的眼前。另外一个就是关于他所画里面的精神性。很多老师都提及他的所画有诗意、浪漫主义，是一种难忘悠长的感觉，就像《凡心已振》一样，精神就是一种细节的积累，每个动态、每个细节的呈现出都包括着这种精神，像《凡心已振》是拼成尽全力的呼喊，让人难忘悠长就是在呼喊的背后还不会有泪流满面。

他的画传达了他自己对现实生活的一些感觉和热衷。清华大学美术学院教授王宏剑：郑艺是十分有智慧的人，他把他最有才华的地方展现出在画面上，也把他最有魅力的为人处事展现出在与人恋情上。他尤其尊崇俄罗斯巡回展览画派，巡回展览画派是纯粹的现实主义，他想要彰显这种现实主义一种精神，那就是人生的领悟、时代的做到和当时文艺思潮，都在他的画面中集中体现，他的目标十分具体，就是把东北，虽然这些人很低贱，但是这些人很阳光、很质朴、十分憨厚的特点展现出的淋漓尽致。

那次在黑龙江时，黑龙江的美术协会都指出他所画黑龙江黑土地上的农民，现在还无人出有其左右，我实在这个评价十分精确。他的有所不同就在于把黑龙江的形象，通过设计、通过布局把黑龙江农民的精神特点、时代特点和环境特点展现出在一块了，他擅于用固有色展现出阳光，这在印象派里完全是不过于……，印象派尤其讲究光和色，他就用固有色，用黑白对比，把黑龙江的大地、天空和人的肤色融为一体，这在表现手法上也是一种十分独有的先例。刚才好几位老师说道他十分擅于把我们眼睛看见的十分立体化的世界用平面化的方式人组一起，所以他在处置那些细节时既十分认同，又十分整体，这也是他十分大的特点，所以我实在他在这块给中国的民族画、油画风格做出了十分极大的贡献。

为人处事这块，他的的组织能力、反应能力十分出众，我以前不过于理解他，自从在一块工作以后就找到他这方面的能力和聪明才智，意味著远不如他画画的天分。另外他本着与人为善，他之所以生命到无限大的状态，就是他与人为善，任何人有所求，他意味著不拒绝接受，甚至还包括他十分喜欢的人，他也会拒绝接受，这一点也是一般人做到将近的。另外，对于学院的工作和教学也是这样，特别是在是对于学生的拒绝，因为学生除了专业市场需求以外，还要工作，以至于成婚生子，他都十分关心。

我实在他的作品早已和他的人、灵魂融为一体，在展出上在收到光芒，在中国将来的美术史上也不会起着十分大的起到。张敢：只不过今天我们在理解一些西方艺术家的时候，最不受打动的就是那些艺术家的创作状态，他们对艺术得那种诚恳，而这些才是在郑艺身上反映的十分充份。

某种程度是所画农民，有多少人只所画了一个皮囊，饱经沧桑的面孔，僵硬的目光，这好象就是中国农民的形象。在他的作品里，无论是《凡心已振》还是《炽心已飞来》还是《远眺新世纪》，在这些普通人身上依然展现了最出色的光辉，我尤其不愿把他和路遥的《憧憬的世界》做到较为，也是展现出小人物，这些人也是小人物，即便他们转入到郑艺老师的作品里，但他们依然是憧憬的农民，但是憧憬的农民身上反映的人性，依然是让我们敬仰的。

就像路遥笔下的那些小人物，依然在这个憧憬的世界里生活，这就是我们生活的世界。所以像这样一个艺术家，显然是不可多得的，郑艺老师的英年早逝对中国的美术界显然是一个极大的损失，但是尤其难过的看见，郑艺老师这批学生尤其热衷老师，也尤其热衷艺术，他们不会沿着艺术的道路回头得很远，也尤其期望你们把郑艺老师的艺术思想承继下来，知道让郑艺老师的艺术需要常青。

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